Плот этой постановки достаточно прост, хотя не лишен глубины. Слепая девушка Тасите (Милена Савкина) живет в лесу и воспринимает мир через шепот ветра и листвы. Её умиротворенную жизнь прерывает появление друга детства Эдукса (Михаил Абрамов), который неравнодушен к ней, но в то же время болен туберкулезом – врач дает неутешительный прогноз. Понимая, что терять ему нечего, Эдукс решает раскрыться и хочет пожить полной жизнью. Это, кстати, один из самых очаровательных моментов в постановке, когда Тасите ведет своего друга в лес, чтобы он «выкричал свою болезнь».

Эдуксу и вправду становится лучше, после чего он медленно сползает в кутеж свадеб и сельских вечеринок. Компаньоном в этом деле ему становится бродяга-музыкант Рудукс (Агрис Крапивницкис), игра которого заслуживает отдельной похвалы. Постепенно складывается сложный любовный треугольник, в котором ранее мягкий Эдукс становится все более грубым и развязным, а Рудукс, наоборот, преисполняется мудрости. Проходя через разные ситуации, в которых также фигурирует бывшая любовь Эдукса Беналина (Занда Манкопа), ее жених Юрис Калванс (Эгил Вилюмовс) и девушка Лолита (Кристине Вейнштейна), отношения выливаются в трагический финал. 

Большим плюсом данного спектакля является очень серьезный подход к акустическому звучанию на сцене, для чего используются как инструменты, так и подручные средства. Латышские национальные мотивы и чувство единства с природой здесь звучат особенно свежо и естественно, без лишней вычурности. Разделение зрительских лож на две части (как две команды судей), на первый взгляд кажется не слишком удачным вариантом, но круговой характер действия сглаживает это разобщение. 

В психологическом смысле хорошо отображен мотив использования людей и природы для решения своих проблем — Тасите в данном случае выступает олицетворением природных сил. Она слепа к порокам людей и открыта ко всем, кто в ней только нуждается. Однако те, с кем ей не удается звучать на одной ноте, теряют ее благость и ее умиротворение, и она растворяется в звуке шумящей листвы.

Говоря с субъективной позиции, пресноватый привкус этой постановке придает отсутствие какой-то «изюминки», мощного сценического образа. Возможно, удачным дополнением к играм со звуком могла бы стать и эпизодическая игра со светом или его отсутствием. Зрителю не сложно поставить себя на место героев, за исключением незрячей Тасите. Зная о наличии сцен в театре, нельзя не отметить, что близость трамвайных путей конкретно для этого спектакля является очевидным минусом – из-за стука колес слабеет медитативный настрой происходящего. 

Зачем идти на «Кричащих»? Несмотря на концовку, этот спектакль имеет свой отличный оздоровительный эффект на психику. После него действительно хочется скататься в лес и если не покричать во все горло, то хотя бы попеть/подышать вместе с птицами. Благо сейчас весна, и это самое лучшее время для подобных очищений ума и сердца.