Комикс происходит от английского слово comic, т.е. смешной. По сути, это нарисованная история в картинках, но отнюдь не всегда смешная. Обобщение двух элементов – визуального и графического и позволяет комиксу быть максимально разнообразным. Данный вид искусства – бескрайнее поле для художественного самовыражения, поэтому найти что-то «по душе» сможет каждый, кроме неисправимых снобов и тех, для кого литература осталась в сознании маленьким школьным кошмаром.

Родиной комикса, из-за его популярности именно в этом регионе, следует считать США. Географические новеллы в 20-ом веке стали массово популярны в Америке, трансформировавшись в отдельную полноценную культуру. В Японии, например, манга (именно так обозначается комикс в этой стране) является важным предметом коллекционирования. Подавляющее большинство японцев приобретают комиксы в печатном виде, гораздо реже прибегая к скачиванию электронного формата. В нашем электронном мире инстаграма и фэйсбука это весьма приятная, и даже редкая, роскошь.

Комиксы чаще всего делятся по стране происхождения. Таким образом, прежде различают классический (традиционный), американский, европейский комиксы и японский – манга. В Азии еще существуют менее известные китайская маньхуа и корейская манхва. Во Франции комикс называют bande dessinée, что означает «рисованная лента». Также, многие называют объемные авторские комиксы графическими романами, существуют еще и веб-комиксы, стрипы, мемы.

Немного комиксной теории

Стрип – газетная полоса. Краткий формат комикса, размещающийся на одной странице.

Графический роман – комикс, рассчитанный на взрослую аудиторию в первую очередь. «Хранители» Алана Мурра и «Город Грехов» Фрэнка Миллера являются яркими представителями. Это комиксы, в которых затрагиваются совсем недетские темы. Комикс с более насыщенным, длинным, завершенным сюжетом.

Веб-комикс – комикс, публикуемый в интернете. Часто выпускается в виде стрипов.

Trade paperback – переиздание нескольких выпусков комикса в формате одной книги под мягким переплетом.

Манга – японский «анимешный» комикс, чаще встречается черно-белый формат, который читается справа налево. Следует упомянуть и ранобэ – японский жанр литературы, который сопровождается большим числом картинок и написан простым языком, целевой аудиторией которого являются подростки.

Лубок – древний русский комикс. Трактуется как лубочная картинка, которая отличается простотой и лаконизмом повествования. Часто становился неотъемлемой частью интерьера избы.

Комикс – эффективное и увлекательное самообразование

Если вы из тех, кто любит составлять списки, то самое время это сделать. В этой статье собраны самые популярные комиксы, которые разнообразят ваш досуг более чем захватывающе.

Комикс вполне можно считать эффективным самообразованием, в процессе которого есть риск получить большое эстетическое удовольствие. Качественно сделанный комикс будет тактильно приятен на ощупь, а от запаха новой книги настоящие книгоманы тихо сходят с ума. Поэтому, если вы большой эстет, графические романы – это для вас.

Скотт Макклауд в своей книге «Понимание комикса» исследует комикс с внутренней точки зрения. Он говорит об определениях, главных элементах и о том, как наш мозг воспринимает данное искусство.

Удивительно то, как при помощи линии в комиксе можно показать эмоции или движение, или же, например спираль, которая характеризует сумасшествие. Наш мозг сложно устроен, он воспринимает это как должное, хотя если вдуматься и всмотреться, ничего этого нет.

Нам часто очень важно, чтобы произведение было не только для нас, но и про нас. В одной из своих глав Скотт говорит о человеческом эгоцентризме, ведь мы видим себя почти везде. Комикс часто становится самоироничным выражением, в котором многие смогут разглядеть свои ежедневные проблемы, бытовые вопросы и повседневные мысли.

«Уилл Айснер, характеризуя комикс, использует определение последовательное искусство», пишет Скотт. Комикс, по сути, тот же фильм, но главным отличием от анимации является то, что каждый кадр в комиксе занимает отдельное место, в то время, как в кино все кадры последовательно проецируются на один экран. Он повествует и об «изообразе» — обозначении любого изображения, которое представляет личность, место, предмет или идею. Также задает вопрос, почему наша культура покорилась упрощенной реальности карикатур. Карикатура – предельная упрощенность. Еще один элемент комикса, который помогает сфокусировать внимание на идее.

Именно поэтому, дорогой читатель, если хотите ознакомиться подробнее с природой комикса, с его особенностями и противоречиями, то замечательно будет начать с «Понимания комикса» Скотта Макклауда. Книга сама по себе представляет комикс, прочтя который, вы не только узнаете многие тонкости данного искусства, но и получите невероятное эстетическое удовольствие от качественно созданного рисунка.

Немного комиксной истории

Золотым веком комикса считается ХХ век, ориентировочно, период времени с 1938 по 1955 год. В это время комикс стал нечто большим, чем просто смешной картинкой, и на полках магазинов можно было найти боевики, детективы, а также истории о супергероях. Началом золотой эпохи комикса считают первое появление Супермена в США (Супермен появился в комиксе Action Comics #1 в 1938-ом). Не менее популярными стали такие персонажи как Пластик (Plastic Man) и Спирит (Spirit). Вторая мировая война оказала сильное влияние на тематики комикса и стала причиной появления одного из главных направлений в комиксе – супергероев и новых миров. Супергерои комиксов во времена войны сражались с фашизмом и коммунизмом. Всего их насчитывало около 400.

На смену золотом веку, пришел серебряный период (~1956-1972). Самым характерным персонажем того времени считается «обновленный» супергерой Флэш из комикса Showcase #4, выпущенный в 1956-ом году. В это же время появляется одна из ведущих комикс-компаний «Марвел». Именно она создают таких супергероев как Фантастическая Четверка, Халк, Железный Человек, Человек-Паук, Тор и т.д.

Следом — бронзовый век. Началом периода считается 1973, окончанием – 1985. Сюжеты становятся более серьезными, затрагивают серьезные и актуальные темы, такие как наркотики, алкоголь, загрязнение окружающей среды.

В свою очередь, современным веком считается период с 1986-го года. Его главной характеристикой является еще большая реалистичность, также мрачность и появление антигероев.

Правда следует отметить, что современные комиксы часто создают очень мощных и одновременно до боли простых и смешных персонажей. Кажется, что герои комикса живут свою, полную реальных проблем, жизнь, а читатель во многих из них узнает себя. Так, например, Сара Андерсен рисует комиксы про девочку-интроверта, в которой многие девушки (я уверена), увидят родственную душу.

О природе и веке комикса

Алина: комиксы на разных территориях как феномен появились и развивались по-своему, нельзя сказать про какой-то единый, общий век. Принято считать, что в американском комиксе все века от золотого до бронзового уже были. В русскоязычном обществе аутентичный комикс стал стремительно развиваться сравнительно недавно — лет пять назад, так что здесь этот «век комиксов», вероятно, мы можем наблюдать в настоящем времени. Комикс – это неразрывное сплетение визуальной и текстовой составляющих; невероятное разнообразие жанров и стилей каждой из этих составляющих; полное разрушение стереотипов при плотном соприкосновении. Я люблю получать двойное эстетическое наслаждение: от текста и от картинки.

С чего стоит начать знакомство

Алина: у каждого свои вкусы, но прежде всего нужно взять в руки не-мангу и не-американский комикс. Что-нибудь вполне серьезное, авторское, оформленное как настоящая книга. Это поможет перешагнуть через стереотипы и отнестись к комиксу с бОльшим доверием. Если говорить о том, с чего начать ребенку, тот тут работает универсальный ответ — с тех, которые понравятся. Я в очень нежном возрасте нашла на бабушкиной полке потрясающую книгу французского художника-карикатуриста Жана Эффеля — «Сотворение мира», где с юмором, доступным языком была пересказана Библия. Меня совершенно не интересовала религиозная тематика, но заворожило именно сочетание текста и картинки.

Очень советую покупать комиксы, графические новеллы именно в печатной форме — получится книжная полка и картинная галерея в одном лице. Если такой возможности нет, качаю комиксы с ЛитРеса. К сожалению, в Латвии продается очень мало комиксов, аутентичных русскоязычных я вообще почти не видела. Почти все можно заказать в интернете.

Комикс не замена книге, но приятное дополнение к досугу

Алина: комикс, графический роман — это и есть книга, просто не самая привычная. Но вокруг такой особенности выросла отдельная культура. При этом любители супергеройских комиксов и соответственной культуры могут совершенно не читать авторские графические романы. Комикс как некий переходный вариант, безусловно, может стать первым шагом к чтению любого вида книг.

Обложка, бумага, шрифты

Алина: для меня это больше половины удовольствия — владеть маленьким произведением искусства. Картинка и текст – они работают друг на друга. У них зачастую, как в адекватном обществе, равноправие. Хотя бывают комиксы и вовсе без буквенного текста.

О юморе в комиксе  

Алина: наверное, любое хорошее произведение в той или иной степени иронично. А вообще достаточно много развлекательных комиксов, особенно коротких — каждый наверняка не раз натыкался на мемы в виде коротких зарисовок. Говоря о популярных темах в комиксе, то это кровь-любовь и путешествия — куда-то и в себя. Как и везде.

О том, что комикс можно выбирать по обложке

Алина: всегда сложно составлять некие рекомендационные списки, особенно при невероятном разнообразии. Но я уверена, что именно благодаря такому разнообразию каждый сможет найти комикс по своему вкусу. Единственный комикс — лауреат Пулитцеровской премии — «Маус» Арта Шпигельмана. В нем рассказывается о холокосте. После того, как возьмешь в руки эту книгу, сложно будет относиться к комиксам только как к картинкам для тупых.

Арту Шпигельману удалось, казалось бы, невозможное — рассказать историю Холокоста в форме комикса. Владек Шпигельман, отец Арта, рассказывает сыну, как прошел через гетто, Освенцим и «марш смерти» на Дахау. Но «Маус» — это и глубоко личная история автора, его попытка разобраться в своих непростых отношениях с семьей. На стыке этих историй и рождается уникальный текст, который без упрощений и пафоса рассказывает об одной из самых чудовищных трагедий XX века.

Алина: если начинать с такой серьезной темы не хочется, посмотрите стрипы — короткие смешные комиксы, которые подготовят ваше восприятие к чтению такого формата. Например, «Кальвин и Хоббс». Например, кому-то сложно подойти к классике в текстовом формате, а кому-то интересен вариант ее прочтения — обратите внимание на адаптацию классических произведений в комиксах. Таких невероятно много. «Дон Кихот» Фликса, «Бойцовский клуб 2», «451 градус по Фаренгейту» в интерпретации Тима Гамильтона, «Анна Каренина» Кати Метелицы. Говоря об аутентичных русских комиксах, мы заворачиваемся в плед и листаем истории Олега Тищенкова о коте. Их вы точно когда-нибудь да видели на просторах интернета.

«Дон Кихот» — это не просто перевод на язык комикса знаменитого романа Сервантеса, а смешная и трогательная адаптация, перепев на новый лад его главных идей. Здесь рыцарь печального образа превращается в пенсионера из крохотного немецкого городка, его знаменитая борьба с ветряными мельницами превращается в противостояние с парком ветреных электрогенераторов, который грозит изуродовать его родину, жеребец Росинант – в старый велосипед, а верный Санчо Пансо – в толстого неуклюжего школьника в костюме Бэтмена. Но главное остается неизменным – это трагикомическая история о том, как далеко нас может завести воображение.

Комикс по мотивам романа Льва Толстого “Анна Каренина”, придуманный и составленный Катей Метелицей, нарисованный Валерием Качаевым и Игорем Сапожковым, издан альбомным форматом компанией “Мир новых русских”. Красивая, разноцветная и очень смешная книжкас оригинальным толстовским текстом. Сюжет Катя творчески переработала: увидела в «Анне Карениной» «психоделическую драму с элементами киберпанка» и перенесла действие в наши дни. Художники позволили соседствовать паровозам из прошлого века с пейджерами и роликовыми коньками.

Алина: очень качественно сделан исторический графический роман «Аврора. Другая история» об одноименном крейсере. Из недавних меня поразил «Лиса и заяц» Игоря Олейникова по всем известной сказке в ином прочтении. Эти иллюстрации можно рассматривать часами. Берите в руки, покупайте и читайте тот комикс, который понравился вам по оформлению. Ведь это именно тот случай, когда книгу стоит выбирать по обложке.

О том, что хотелось бы создать самой

Алина: хотелось бы сделать такой проект в соавторстве, но подходящего соавтора встретить так же сложно, как и настоящего друга. При готовой идее и наличии свободного времени можно управиться и в самые короткие сроки. Думаю, отдельным важным пунктом в сотворении комикса значится этап «напечатать» — нельзя экономить на качестве визуальной части. Потому комиксы обычно и дороже привычных книг.

Восприятие комиксов детьми

Алина: может ли комикс оказывать сильное психологическое воздействие на ребенка? Не большее, чем остальной окружающий мир. Жизнь сама по себе сильно воздействует на человека, а хорошая книга поможет примириться с реальностью. Говоря о темах, которым будет отдавать предпочтение современный ребенок, не хочется обобщать все разнообразие детей, людей до такого эфемерного «ребенка». Но скорее всего, он выберет близкую своему времени и переживаниям тему — становление личности, взаимоотношения с миром, любовь.

фото: анжелика ярмушевич, unsplash.com