Работу польского дуэта, — режиссера Люцины Сосновской и Патриции Кованьской, на деле нельзя назвать спектаклем в полном смысле этого слова. По факту это необычный пазл из разных канонических текстов («Божественная комедия», Библия), экспериментов самих актеров и всевозможных философских аллюзий. Хотя изначально за основу этой постановки была взята пьеса польского писателя Тадеуша Ружевича (1921-2014) «Картотека», от нее здесь мало что осталось. Все это было сделано с одной простой целью – разорвать шаблон и заставить нас поработать своей «думающей губкой».

Сложность восприятия этого театрального «кубика Рубика» заключается в том, что в течение первого получаса вы вольно или невольно хотите проследить линию сюжета. Или хотя бы найти некий ключ/шифр к его пониманию. Однако в «ЧелОбык`е» сюжет попросту отсутствует. Все действие подобно сменяющимся снам и размышлениям, причем не всегда только главного героя (Вадим Богданов). Поэтому даже не надейтесь, что вам удастся «заскочить в театр ровно на два часика».

В постановке также отсутствует и «четвертая стена» — условный барьер между действующими лицами и зрителями: разговоры, касания, многие неожиданные и трогательные вещи заставляют вас быть не просто наблюдателем, но соучастником. В какой-то мере это напоминает методы дзен-буддизма, используя которые наставник старается разбудить своих учеников из сна неведения. Без палок, конечно. Но и без них здесь есть на чем сфокусировать свое внимание.

Почему же так необходимо проснуться из этого сна? В чем проблема? Тут, однако, в центр ставится не феномен некоего «человека нормального» (что было так кстати в советский период), а сама человечность. «А как бы я поступил в таком случае?», «Уместно ли тут смеяться?», «Может быть мне встать со стула и уйти?» — вопросы, которые напрашиваются почти в каждой из сцен. При этом благодаря мягкой, почти дружеской игре актеров, картинка не шокирует наблюдателя. Но от собственной рефлексии убежать ну никак не удается.

Отдельной похвалы заслуживает вторая часть спектакля. Если в первом раунде вас как бы проверяют, готовы ли вы к серьезным вопросам, то позже происходит самое чарующее действие. Действие, в котором также под микроскоп попадает процесс изменения понятия о человечности во времени. Здесь удовольствие от живой и свободной игры доставляют Милена Савкина («анатомическая сцена»), Михаил Абрамов («Deus ex machina»), а также Мирослав Блакунов и Марис Бока («Тот и Этот»).

Кому и зачем стоит посетить «Человека обыкновенного»? Наверное тем, кого часто одолевает здоровая меланхолия и философские припадки. Как и в случае большинства постановок на «сцене за сценой», сюда лучше приходить без ожиданий. Одному – можно. В большой и саркастичной компании – вряд ли. И ни в коем случае не планируйте ничего после спектакля. Вам наверняка захочется остается наедине со своими мыслями и спросить себя: «Так сколько же во мне человека?».

P.S. Ввиду необычности постановки можно предположить, что каждый следующий спектакль будет отличаться от предыдущего. Стало быть, есть повод сходить на него вновь и удивить какого-нибудь задумчивого друга.

Автор: Александр Рубе

Фото: Agnieszka Michalak